エル･カミナンテ岡本郁生のラテン横丁

オリベンシアといえば・・・

いろんな歌手を世に送り出したことで知られるわけですが、中でもやっぱり、フランキｰ・ルイス
でしょうね。なんつっても。


特にボクの場合、1958年と、同い年生まれということもあって、とりわけ思い入れがある。
ちなみに58年生まれ、多いっすよ。
ラテン界ではほかにラロ･ロドリゲスでしょ、英語圏のほうに行くと、マイケル・ジャクソン、プリンス、マドンナ、ポール・ウェラーとかね。日本だったら、花の中３トリオ（百恵チャンは早生まれなので59年ですけど・・・）、岩崎宏美、原田真二。あと、いま話題の（？）東京タワーとか。

・・・って脱線しちゃいましたけど、フランキー・ルイスって、ホント、いまでも人気があるのがスゴイ。もう亡くなって８年にもなるが。
前に書いたトランシトっていうユニットの『ラ・ヌエバ･コンビナシオン』というアルバムで、録音当時14歳だったルイシート・フィゲロア・ロイクが歌っていた「エスタ・コバルディーア」はフランキーのソロ・デビュー作『ソリスタ・ペロ・ノ・ソロ』（85年）で歌っていた曲。それをアレンジそのままにカバーしてるわけ。

このルイシートくん、1989年9月フィラデルフィア生まれのプエルト･リコ人で、４歳から歌を始めたとのことだが、なんと、アンディ･モンタニェスやフリート･ロドリゲス（トリオ･ロス･パンチョス）が親戚筋にあたるというから、歌手の血筋の生まれということになるのだろう。
１年間プエルト･リコで幼稚園に通ってスペイン語の子供の歌を習い（こういうのが面白いですね）、５歳でまたフィラデルフィアに戻るが、そのころからジェリー･リベラやフランキー･ルイスに夢中になり、10歳のときには『ラ･ディフェレンシア』というアルバムを録音。地元のフィリーやニュー･ヨークでは話題になったという。

で、14歳のときにこの曲の録音、ってことになったわけだが、早熟ぶりでいったらフランキーだって負けちゃいない。

ニュー･ジャージーの地元バンド¬＝チャーリー･ロペス楽団で最初のレコーディングをしたのは13歳のときで、その後プエルト･リコに帰ってラ･ソルシオンで鳴らし、オリベンシア楽団に加入した20歳ちょっとにはもうかなりの域に達していた。
←ジェリー・リベラのフランキー・トリビュート・アルバム。真ん中の写真はジェリーとフランキーの２ショット。

ジェリー･リベラ（ジェリーのアイドルもフランキーだった）も、デビュー･アルバムを発表したのは、たしか15歳のときだし、さらにいえば、ラロ･ロドリゲスがエディ･パルミエリの『ザ･サン･オヴ･ラテン･ミュージック』で恐ろしいまでの成熟ぶりを聞かせたのは16歳だった。才能に年齢は関係ない。

しかし考えてみると、こういう人たちが続々登場してくるような成熟した社会に比べて、何なんですかね、いまの日本。
今回の自民党復党問題だってさ、ふざけてる場合じゃないよホントに。
なめんなよ！って感じでしょ。
テメ～らに美しい国とか言われたくね～んだよ！！
・・・あれ？　最後はなんだか全然関係ない話しになっちゃいました。

演歌と洪水？

イトウカイロさんの“テキサス演歌好き”ってー言葉にいたく刺激されまして。
ボクがあーいいな～って思う音楽って、演歌なんですよね。結局。
エクトル･ラボーもそうだし、もっと先輩の、ティト･ロドリゲスにしても、サントス･コローンにしても、テキサスのほうにいったらセレーナにしてもフレディ･フェンダーにしても、みんな演歌。
世界中、人間の作る音楽って、いろいろ違いもあるけど、もとのところは変わんないんだな・・・って思うことも多いわけで・・・。

で、テキサスで思い出したのは、アイパッチでおなじみの歌手/アコーディオン奏者＝スティーヴ・ジョーダン（スペイン語でいうとエステバン・ホルダン）だ。

そもそも13年前になんでサン･アントニオなんかに行ったかっていうと、友人がふたり、たまたまサン･アントニオに引っ越したからである。
ひとりは、横田基地にいた、プエルトリコはポンセ生まれの米軍人（衛生兵）。ラテン･パーティとかコンサートで顔なじみになり、よく遊んでいたのだが、転勤でサン･アントニオへ・・・。
もうひとりはその数年前にニュー・ヨークのサルサ・クルーズでオスカル・デレオンを見たときに知り合ったデヴィッドというヤツで、そのころは「ニュー・ヨーク・ポスト」（だったかな？）の記者だったのが、しばらくしたら、ＮＹ生活に疲れて生まれ故郷のサン・アントニオに戻り新聞社に就職した、という手紙が来た。

というわけで、テキサスくんだりまでわざわざ出かけたのだが、なんとそのデヴィッドってのが、昔、スティーヴ・ジョーダンのマネージャーやってたっていう人で、いきなり出かけましたよ、スティーヴの家に・・・。


そしたら、いました、本人が。しかもアイパッチなし！　いや～日本広しといえども、アイパッチなしのスティーヴ・ジョーダン見たのはボクぐらいじゃないかな～～～
写真撮らせてくれって頼んだら、さすがに断られましたけどね・・・。
で、次のアルバムの音を聞かせてやるっていわれて家の奥のスタジオへと廊下を歩いてるときに、ベッドルームのドアが開いていて。そこから見えたベッドは、なぜか高さが１メートルぐらいありました。ん～・・・なんでだろう？？？　いまだに謎だ。洪水があるわけでもないだろうに・・・

トミー・オリベンシア・・・つづき！

Espanola Rieさんもありがとうござんした。フアネス、ホントに気さくないいあんちゃん（失礼！）なんですよね・・・

それはともかく、こないだ地下鉄から降りようとしたら、ホームで待ってた先頭のおじいちゃん（ほんとはジ○イ！とか書きたいとこなんですが・・・）が、ドア開いたとたんにグイグイ乗り込んで来るのにはマイッタ！　日頃ガキに「降りる人が済んでから！」といくら口うるさく言ってても、こういう大人がいるんだから、どーしようもないっすね・・・。会社か役所じゃ、かなりの地位まで行った人とお見受けしたが、そういうヤツほど始末が悪い。自分がいいとこ取らないと気がすまないっていうか。それが当たり前だと思ってる。
それと、いまだに、券売機の前に陣取ってから、ゆっくり路線図見て、財布出して、小銭出して、ってやってるオバハン、いますね～。こっちは後ろで、小銭を手に握り締めてイライラしてるっていうのに。あと、いきなりオレの前に立ちふさがって動かない、これもオバちゃん連中とか。「だから、オレの前に立つんじゃねぇ！」・・・と、心の中はかなり騒然とするわけですよね、そういうとき・・・。

あ、全然関係ない話しでした・・・。トミー・オリベンシアの軌跡。つづきです・・・

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このあと歌手のサミー･ゴンサレスが参加し一時期３人体制となったが、サミーは72年に脱退してロベルト･ロエーナのアポロ･サウンドへ移籍。その後再びチャマコとパキートのふたりで『フントス･デ･ヌエボ』（74年）をリリース。この少し前から、たぶんニュー･ヨークでのサルサ･ムーヴメントに影響されてサックスの代わりにトロンボーンを導入し重量感を増していたオリベンシア楽団は、75年、ファニア･オール･スターズでも活躍していた若手ナンバー･ワンのトランペッター＝ルイス“ペリーコ”オルティスをプロデューサーに迎え、チャマコだけで名盤『プランテ･バンデーラ』をリリースしたのだった。しかしこのアルバム発表後、チャマコはドラッグの過剰摂取によって帰らぬ人となってしまう。

このころパキート･グスマンはソロ活動を始めており、続く76年には、エディ･パルミエリ楽団で歌っていた18歳のラロ･ロドリゲスとシモン･ペレスを迎えて『イントロデューシング･ラロ･ロドリゲス＆シモン･ペレス』を発表。ラロは鬼気迫るような歌いっぷりを聞かせていて、中にはパルミエリ楽団そっくりの曲なども収録されているのが興味深い。しかしラロはこのあとソロ･デビューを控えており、翌77年にはパキートが復帰、シモンとの２枚看板でアルバム『エル･ネグロ･チョンボ』を出した。

それにしても、飛ぶ鳥を落とす勢いとはまさにこのこと！　オリベンシア楽団は76年・77年･78年と連続して各国の音楽賞を総ナメにし、78年には、ジャケットの真ん中にトロフィーを配した『ラ･プリメリシマ』、立ちのぼる煙がその昇り調子を象徴するかのような『スウィート･トランペット、ホット･サルサ』と、立て続けにリリースしている。

驀進はまだまだ止まらない。その翌年には、のちにウィリー･ロサリオ楽団をへて人気歌手となるヒルベルト･サンタ･ロサが参加。この作品のあと、フロントをフランキー･ルイス、カルロス･アレクシスというというふたりの若手歌手に一新して、80年代へと船出した。こうしてますます人気が高まる中、フランキーがソロ歌手としてデビューすると、今度はエクトル･トリコーチェ、パキート･アコスタという歌手を迎え、サルサ･ロマンティカ路線へと突き進んでいったのである。

このあと90年代には少し活動は停滞したが、98年、メルビン･マルティネスを中心に、往年のパキート･グスマン、シモン･ペレスがゲスト参加した『ビベ･ラ･レジェンダ』をリリース。そして2001年には芸能生活40周年記念となるプエルト･リコでのライヴ２枚組を発表したものの、その後、体調が芳しくなかったようで、つい先日、９月22日に68歳で亡くなったのである。

それにしても、68歳って、まだまだ若すぎじゃないですか！　プエンテもセリアもレイ･バレットも77歳まで生きたのに･･･。もしかして“伝説は生きている（ビベ･ラ･レジェンダ）”なんてアルバムを作ったからじゃないのか!?　パキート、チャマコ、シモン、ラロ、ヒルベルト、フランキー、エクトル、“ペリーコ”、さらにティンバレスのエンデル･ドゥエニョ･･･と、そうそうたる音楽家たちを世に送り出してきた“オリベンシア学校”は、まさに名門中の名門だ。しかし、60年代にはハラ･ハラやブーガルーを得意とし、70年代になると最先端のサルサを追求し、さらに80年代半ばからはサルサ･ロマンティカに走り･･･と、時代にあわせて大衆のニーズに奉仕するその姿勢は徹底的に“芸人”のそれである。別にコムズカシイことは全然やらないのだが、いまそのときにみんなが求めているものを的確に提供する。これがカッコいい！　

さらにいえば、もともとトランペッターとはいうものの、途中からはほとんどバンマスとしての役割に徹していたのもよい。ポンセーニャのキケ･ルッカにしても、ティト･プエンテにしても、次第にプレイヤーとしてよりもバンドの“顔”としての役目が重要になってくるのは必然だ。そんなところにも人間のデカさを感じさせる。偉大なバンマスに、合掌。

トミー・オリベンシア

街にはもうクリスマス・ソングとか流れちゃって、なんだか１年も終わりって感じになってまいりましたが。
考えてみると、今年も、素晴らしい音楽家がたくさん鬼籍に入ってしまった。コンガの王様レイ・バレット、ラテンとジャズ、ポップを股に架けて活躍したドン･アライアス、まだまだ若いヒルトン・ルイス・・・そしてなんといっても、プエルト･リコ･サルサの偉大なバンド･マスター＝トミー・オリベンシア。ここに、月刊「ラティーナ」11月号に書いた追悼記事を掲載します。

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　プエルト･リコ･サルサを代表するバンド･リーダーのトミー･オリベンシアが亡くなったという。
　正直いって、ものすごく熱心なファンだったというわけではない。でも、「ウチにアルバム何枚ぐらいあったかな･･･？」と思ってレコード棚を探ってみたら･･･。ありました！　LPとCD、あわせて18枚。けっこう、あるもんですね。

　改めて聴いてみると、大好きな曲がいっぱいある。これぞサルサ！というナンバーばかりだ。カッコいい！！　よくよく思い返してみれば、ニュー･ヨークへ行ってラジオのラテン･ステーションをつけたりするといつでも必ず彼の曲はかかっていたし、持ってないアルバムを見つけたら、あるいは新譜が出たら、すぐに買って聴いていたのだった。そこには、内容がいいか悪いかなんていう疑問をさしはさむ余地はない。プエンテやウィリー･コローン、エル･グラン･コンボ、ポンセーニャ、ウィリー･ロサリオなどと同様、「もちろん、いいに決まってる！」のだ。新しいアルバムが出たんですね、ありがたく聴かせていただきます･･･。それが正しい日本人サルサ･ファンの姿勢である。

　ここで彼の足跡を振り返っておこう。
　トミー･オリベンシア、本名＝アンヘル･トマス･オリベンシア･パガンは1938年5月15日、プエルト･リコのサントゥルセ生まれ。幼いころから歌とトランペットに夢中になり、16歳のときには歌手兼トランペッターとして地元のバンドに参加するようになった。そして高校を卒業後、60年に22歳で自己の楽団トミー･オリベンシア･イ･ラ･プリメリシマ･オーケストラ･デ･プエルト･リコを結成している。それ以来40年以上にも渡って楽団を維持してきたのだから、バンマスがよっぽど性に合っていたのだろう。根っからのリーダー気質なのかもしれない。

　結成当初、60年代のホーン･セクションはトランペットとサックスという編成である。いま手元にあるもっとも古い録音は60年代半ばのアルバム『ハラ･ハラ･イ･グァグァンコー』なのだが、１曲目の「カリプソ･イ・ハラ･ハラ」。粘りつくようにスウィングするサックス隊のリフとトランペットが絡み合い、グイグイと突き進んでいく、このノリがたまらない！　ハラ･ハラは、60年代、ニュー･ヨーク生まれのブーガルーに対抗して（？）プエルト･リコで誕生した新リズムで、ボンバとプレーナとメレンゲとカリプソを混ぜ合わせたようなユーモラスでウキウキした雰囲気が特徴だ。リカルド･レイやエル･グラン･コンボが有名だが、現地ではいろんなバンドが演奏していたのだろう。続くグァグァンコーの「ぺぺ･エル･トロ」でもサックスが大活躍。当時のエル･グラン･コンボにも通ずる、コルティーホ直系のプエルト･リコらしいサウンドを響かせている。

このころの歌手はチャマコ･ラミレスとパキート･グスマンである。チャマコが、いってみればイスマエル･リベラの流れを受け継ぐ正統派の歌を聞かせるのに対してパキート･グスマンという人は、なんだかよくわからない。場合によっては、音程があるのかないのかわからないような不安定な･･･というよりは不安な･･･歌いっぷりで、しかし、それが強烈な個性を放っているのだ。かつて河村要助さんは名著「サルサ天国」の中で彼のことを“心の湖に小石を投げる紳士”と書いたが、ホントにこの人、小石投げまくりである。これだけユニークな歌を聞かせる人もなかなかいない。彼はジョー･キハーノの62年のアルバム『ラ･パチャンガ･セ･バイラ･アシー』に参加、ジャケットにはグイロを手にした気の良さそうな姿が写っているが、ここではそれほど強い印象を与えていたわけではない。やはり、オリベンシア楽団に加入してから花開いたのである。
（続く）

芸能生活40周年記念ライヴ・アルバム！

フアネス！

水曜日（8日）にフアネスのコンサート@渋谷AX、行って参りました。
定刻の19時をちょい過ぎてスタートしたのだが、いきなり、坊主頭になってたのにはビックリ！　なんだよ、真似したな～！
なんてことは置いといて・・・、アルバム『愛と情熱の絆』１曲目の「アマメ」からスタートしてアッという間の１時間半。パワー全開のステージを見せてくれました。演奏した曲は・・・
1. Amame
2. La Paga
3. Es Por Ti
4. Damelo
5. A Dios Le Pido
6. Fotografia
7. No Siento Pena
8. La NOche
9. Lo Que Me Gusta A Mi
10.Mala Gente
11. Nada Valgo Si TU Amor
12. Suenos
13. Volverte A Ver
14. La Camisa Negra
~encore~
15. Para Tu Amor（たしか・・・）
16. Que Pasa
17. Rosario Tijera
18. Rebelion
15. Luna
と、ヒット曲のオンパレードである。相変わらず、バンドはむさい！　が、さすがに息はぴったりで、フアネスの歌とパフォーマンスを完璧にサポートしているのが素晴らしい。
それにしても彼の歌声、いつ聞いてもいいですね！　月並みな言葉だが、しなやかさと力強さをあわせ持った、ほのかに甘い声。ギター・プレイも歌と同様、素直すぎるぐらいにストレートで、ほんと気さくな、いいアンチャンっぷりが、にじみ出ているのである。
会場は、残念ながら超満員とはいえなかったが、ラティーノ率もけっこう高く、そうとうヒートアップ！　最近コロンビアの方々を見かけること、以前に比べて少なくなってますが、この日は首都圏在住のほぼすべてのコロンビアーナが集結したんじゃないの？っていうぐらいの勢い。
それと、日本人でもスペイン語で一緒に歌っている人たちがかなりいて、これにもまた驚きました。スペイン語の歌詞を大合唱・・・なかなか日本で見られるもんじゃないです。
（↓もちろん、左がフアネス！）

ウィリーとエクトルの軌跡

1967年、アルバム『エル・マロ』でデビュー。
“ワル”のイメージで売り出したウィリー・コローンとエクトル・ラボーのコンビは、破竹の勢いで快進撃を続けていった。ジャケットで振り返ってみよう・・・

まずは『エル・マロ』。これはいま海外でリイシューされてるＣＤのジャケット。ＬＰを上から撮影して（スキャンとかじゃない）そのままジャケットにしてるので、まわりに白い枠がある。しかも一部分が光っちゃったりしてます・・・


２枚目が『ザ･ハスラー』・・・博徒ってヤツですか。10代後半から20歳そこそこのガキどもがイキがってますね～。


つづいて『ギサンド（ドゥーイング･ア･ジョブ）』。金庫破りの真っ最中ってわけですな。


そして『コーサ･ヌエストラ』・・・イタリア語にすれば“コーザ・ノストラ”＝マフィア！　川っぺりで簀巻きにした男の傍らにたたずむウィリー。小脇に抱えたのはマシンガン・・・ならぬトロンボーン・ケース（！）だ。

クリスマスには『アサルト･ナビデーニョ』（クリスマスの襲撃）をやらかし・・・

つかまって裁判『エル･フイシオ』にかけられるが・・・

『ロ・マト』・・・この男を殺すぞ！
（裏面には）「・・・このアルバムを買わなかったら」と。


で、↓こんな感じで使命手配。牢屋に入れられるが『ビッグ・ブレイク』（大脱走）して・・・


ベスト・アルバム『クライム・ペイズ』（罪の代償）


この一連の流れを見てみると、ウィリー・コローンという人のプロデュース力の確かさを実感する。ニュー・ヨークに住むプエルトリカン、社会の最底辺に暮らす貧しいラティーノという自分たちが置かれた立場を客観的にしっかりととらえ、自らパロディ化することで、大ヒットを次々と生み出し、結果的に民族意識を高揚させていったのだ。その過程で、ウィリーのなくてはならない相棒がエクトル・ラボーという人だったわけである。

サルサは冷やし中華か？

ってわけで、「サルサ始めました」はやめてもらおう。
「サルサ・ダンス始めました」なら、まだ許してあげるけどね。
“Salsa is not a rhythm, it's a concept”
というウィリー・コローンの有名な言葉がある。
“サルサは単なるリズムの名前ではない。それはコンセプトだ”
・・・これはどういうことなのか？
ニュー・ヨークという大都会の中でラティーノたちは長い間、（英語があまりうまく話せないこともあり・・・）アフロ・アメリカンよりもさらに下、まさに社会の最下層に置かれていた。彼らはいろんな差別に直面しながらも米国社会の中で必死に生き抜いてきたのだ。
白人中産階級にとってラティーノとは、召使いであり、使用人であり、ときにはバンドマンであり、そして、「ウェスト･サイド・ストーリー」で描かれていたように、ギャングたちであった。実際に悪の道に足を踏み入れるものも多かった。そういう現実をうけて、そしてある意味では一般社会のステレオタイプな見方をパロディにして“ワル”のイメージを前面に打ち出したことで、60年代後半に一気に人気を獲得したのがウィリー・コローンとエクトル・ラボーのコンビである。

←ウィリー・コローンのデビュー・アルバム『エル･マロ』・・・その名も“ワル”だ。


ニュー･ヨークに住むラティーノたちにとって、サルサとは、そんな厳しい日常を生きるための人生の応援歌だ。昼間は工場でドロドロになってキツイ仕事をこなしていたとしても、家に帰ってメシを食ってシャワーを浴びてビシッと着替えたら、映画「サタデイ・ナイト・フィーヴァー」さながら、主役となってナイトクラブへ出かけるのだ！
“サルサとはコンセプト”とは、つまり、そういうことだろう。
その人の生活すべてであり、存在自体であり、生き方そのもの、なのである。
サルサとは、単なるダンスなんかではありえないのだ。

「サルサ始めました」はやめてくれ！

サルサという音楽に出会ってからもうかれこれ30年近くになる。
（前に書いたとおり）サエキけんぞうクンと同じ千葉の高校に通っていたころだ。県内では一番の進学校といわれてるところで・・・ま、これは別に自慢しているわけではなく、そういう高校ってのはとにかくいろんなヤツが集まってくるわけで変わった連中も数多く、「ニュー･ミュージック･マガジン」（その後“ニュー”が取れちゃったけど）とか、まだ植草甚一さんがかかわってて怪しげな記事が満載だった「宝島」とかを夢中になってまわし読みするようなひねくれたガキどもの中で、それなりに快適な高校生活を送っていた。当時大好きだったのはジェイムス･テイラーとかニール･ヤングとかのいわゆるシンガー･ソング･ライター系で、放課後とか休みの日にはしこしこと中古レコード屋をめぐってはマニアックなLPをあさり、FMをこまめにエアチェックしてはいろんな新譜を聴き、雑誌をむさぼり読んではこまかい知識を溜め込んでいたのだった。
「やっぱりいつまでもロックじゃねーよ。ジャズ聴かなきゃ」とかいってる友だちもいたりして、当時ＦＭ東京で火曜日深夜1時からやってた油井正一先生の「アスペクト･イン･ジャズ」で、必死にジャズを聴き始めたのもあのころだっけ。

そんなとき、いきなりグッと心をわしづかみにされたのがサルサだ。のちに知り合って勝手に師匠と呼ばせていただいているイラストレーターの河村要助さん（そのころニッカ“Black50”のＣＭで売り出し中だった）や、当時「ニュー･ミュージック･マガジン」にいた藤田正さんが中心となって、マガジンには毎号毎号、・・・なんだこれ！？っていうような内容の記事が出るわけだが、とにかくそれがカッコいい！　それまでに聴いたことがない、異様な熱気に包まれた音楽で、なんだかよくわからないが、胸を突き上げてくるモノを感じた。

実はそれを去ること数年前、たしか中学２年ぐらいだったと思うが、たぶん「ヤング・ギター」っていう雑誌で、河村さんが書いたウィリー・コローンとエクトル・ラボーについての記事を読んだ記憶がある。1972年ぐらいだから、おそらく河村さん自身、サルサという音楽を知ったばかりのころだったろう。そのときロック少年だったボクは「コローンとかエクトルとかいう名前、イヤだな～」と思ったことをハッキリ覚えてるのだ。イヤよイヤよも好きのうち・・・とはよくいうが、それってやっぱり、どこかで引っかかるところがあったのかな・・・って今になって思う。

（←ちなみにこれが、河村師匠が初めて聴いたというサルサ・アルバム。ウィリー・コローンの『ギサンド』）

そうこうしてるうちに大学に入って、ますますサルサにハマっていくことになるのだが、あのころサルサはほんとに最先端の・・・というか、日々進化している音楽だったし、サルサという入り口の向こうにはとてつもなく深い世界が広がっていることを知って、クラクラするような感覚をおぼえたものだった。

この話し、まだまだ続きますけど、それがさ～、最近じゃ、サルサっていうと、すぐダンスってーことになるじゃないですか・・・。
なにが「サルサ始めました」だよ、ホントに！　
冷やし中華じゃないんだからやめてくれ！っつーの！　

エクトル･ラボー

この数日、エクトル･ラボーばかり聴いている。

くわしい話しは追い追い書くことになると思うが、これから来年にかけて、エクトル･ラボー周辺がたいへんなことになるのである！
それに備えて・・・というわけではないが、レコード棚から引っ張り出してはいろんなアルバムを聴き返していると、これまで何度も聴いてきた歌も、また新たな表情を持って立ち現れてくるのが面白い。
きょうは80年のアルバム『ケ･センティミエント！』を久しぶりに聴いていて、B面1曲目の「ソイ･バガブンド」に改めてびっくりさせられた。

サルサの基本的な楽団編成ではパーカッション隊はコンガ、ティンバレス、ボンゴという３人で、ボンゴは歌の途中（掛け合い部分）からカウベルに持ち替えるのが普通だ。しかしこの曲では、ちょっと長めのイントロから歌に突入したとたん、いきなりカウベルにも持ち替えているのである！　
たいしたことじゃない・・・ようにも思われるが、これが大違い。そのちょっとした違和感によって、歌自体がグーッと別の色合いを帯びてくる。

それにしても、なんという完璧なアレンジだろう！　綿密に構築されたリズム、緻密なホーン･セクション・・・その、まさにニュー・ヨークならではの研ぎ澄まされたサウンドの上に、不安をかきたてるようなエクトルの歌声がのっかってくると、これはもう、プエルト･リ～コ！としかいいようのない、たまらない哀愁がぶわーっと噴出されるのである。

西荻窪にある小さなバル

「ガティータ」に行ってきました。

友人のＮクンが奥さんとともに8月に始めたお店です。Ｎクンは、以前月刊「ラティーナ」編集部にいて、ボクに連載やらないか？と声をかけてくれた人。現在は、キューバ関係はじめワールド系を一手に取り扱ってるアオラ・コーポレーションで働いとります。ちなみにアオラの社長のＴクンも、むかしのバンド仲間でございやす。カメリア・グループというサルサ・バンドで、ボクがベース、Ｔクンは歌とパーカッションをやってました。
一緒に行ったのは、10数年にビクターでベネズエラものを担当していたＴさん。その後、独立して、いまは純邦楽のイベント企画などをやっています。

小ぢんまりとしたお店だけど、実に居心地のいい空間で、数年前スペインに長期滞在してしっかり修行したという奥さんのタパス（スペイン風つまみ）がうまい。音楽談義で熱くなり、ビール、赤ワイン（グラス400円、ィ安い！）と、しこたま吸い込んでしまった。今朝はかなりの二日酔い状態でありました。

以前、Ｎクンとアオラ社長のＴクンと西荻で飲んだとき、ほぼ終電の時間になり、新宿→渋谷→東横線と帰るハズが、フッと気づいたら秋葉原！　飛び降りて山手線にぎりぎり間に合った苦い経験が・・・（でも、千葉まで行かなかっただけ良かったんですけど・・・）
きのうはそこまでは行かなかったけど、けっこう危なかったかも・・・。

西荻といえば、学生時代だからもう25年ぐらい前になるが、北口の駅前にうまいラーメン屋の屋台があった。それが実は地元のヤ○ザのお偉いサンが趣味でやってる店だったんだけど、もうとっくにないんだろうなぁ・・・